時間と空間の秩序を解体する旅路──古澤龍《Passing》

2026年4月中旬、東京のデジタルアートギャラリーにて、古澤龍の新作個展『Passing』が開催されました。本展の核となる新作《Passing》は、列車の車窓から見える風景を素材に、私たちが無意識に感じ取る時間と空間の関係性を根底から問い直す映像作品です。通過する風景が単なる過ぎ去るものではなく、時間の厚みとして立ち現れるその体験は、観る者の知覚を新たな領域へと誘います。

この企画の着想は、列車の車窓から眺める風景の時間的・空間的な知覚にありました。私たちは近くの電柱や建物が速く流れ、遠くの山並みがほとんど動かないという速度の勾配から奥行きを感じ取ります。しかし、この知覚は観察者と対象が同じ三次元空間を共有し、時間が一方向に流れるという前提に基づいています。古澤はこの前提を揺るがせることで、新たな映像表現を模索しました。

準備の過程では、映像を単なる時間の連続としてではなく、写真の連続体として厚みを持たせるという技術的な挑戦がなされました。各フレームを時間軸に沿って奥行き方向に積層し、仮想的な三次元ボリュームを生成するという手法が確立されました。通常の映像再生はこのボリュームから直線的に断面を取得しますが、本作では断面の角度を自由に回転させることが可能です。この操作により、時間の同時性が崩れ、遠近法的な消失点を持つ空間が水平線を媒介に消失点のない平行投影へと変容していきます。こうして空間と時間の秩序が静かに解体され、観る者は新たな視覚体験に包まれました。

作品の核心は、映像を三次元空間に構成し、その中を二次元スクリーンが動き回ることで新たな映像を生み出す古澤独自のレンダリングシステムにあります。これはまるで新しい種類のカメラのように機能し、撮影された映像をさらに「撮影」するような重層的な視覚効果を生み出します。美術史家エルヴィン・パノフスキーや映像理論家ジャン＝ルイ・ボードリーが指摘した「透視図法」や「映像のイデオロギー」に対する批評的介入ともいえるこの作品は、映像メディアの本質に迫る挑戦的な試みです。映像でありながら絵画的な質感も持ち合わせ、古澤の西洋絵画の背景が表現に深みを与えています。

現在、《Passing》はNEORT++での展示を終え、映像表現の新たな地平を切り拓いた作品として高い評価を得ています。今後は、この技術的・概念的なアプローチがさらに発展し、映像や時間の知覚に関する議論を深化させることが期待されます。古澤龍の試みは、私たちが日常的に経験する「通過」という時間の流れを再考し、視覚芸術の異なる可能性を示唆するものとして、これからも多くの鑑賞者を刺激し続けると思われます。

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English Summary

The exhibition "Passing" by Ryu Furusawa, held in April 2026 at a digital art gallery in Tokyo, presents a groundbreaking exploration of time and space perception through video art. The central work, "Passing," captures scenes from a train window and digitally transforms them to challenge conventional experience of "passing" time. Typically, the speed gradient of near and far objects allows viewers to perceive depth; however, this work questions what happens when the shared three-dimensional space and unidirectional flow of time assumptions collapse.

Technically, the piece constructs a virtual 3D volume by stacking video frames along the time axis, allowing the cross-sectional viewing angle within this volume to rotate freely. This disrupts the simultaneity of frames and gradually shifts from perspective projection with vanishing points to parallel projection without them, quietly dismantling the order of space and time.

Furusawa’s unique rendering system acts like a new kind of camera, creating layered visual experiences that blend cinematic and painterly qualities. The work engages with art historical and media theory discourses, notably critiquing the ideological structures behind Renaissance perspective and cinematic apparatus theories, thus intervening in the "ideology of vision" that governs contemporary visual experience.

Currently exhibited, "Passing" invites viewers to reconsider the nature of time and space as intertwined and mutable, transforming fleeting landscapes into sustained temporal volumes. The project promises to advance the boundaries of video art and visual perception in future explorations.